viernes, enero 26, 2018

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.

15ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 15th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film

Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de este medio de información cultural underground. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde nuestros cultos lectores encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro underground. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical underground con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad underground.


En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a nuestros melómanos lectores tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“ACCIONISMO VIENÉS”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
KHOST “GOVERNANCE”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
COIL “BACKWARDS”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
SKULLFLOWER “DRACONIS”.
BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE”.
TROUM “SYZYGIE”.
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE”.
WICKED KING WICKER “EVOLVING”.
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.

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miércoles, enero 24, 2018

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.

15ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 15th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena underground. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional. A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.
MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF”.
HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.
EXPO 70 “SOLAR DRIFTING”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
VARIOUS ARTISTS “07|100|15”.
VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II”.

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martes, enero 23, 2018

MARTYRIA “MARTYRIA”.

15ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 15th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD117
Tracklist: 1- Logos // 2- Pneuma // 3- Nekros // 4- Nyx // 5- Eschaton
Artistas: George Zafiriadis (didgeridoo, sintetizadores, arpa de boca y vocalista) y Lena Merkouri (percusión, instrumentos de viento y vocalista)
Trabajo musical: Martyria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical


El pasado 8 de enero, el dúo griego Martyria presentó oficialmente su álbum homónimo de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un esotérico diseño de portada, su impactante estética está inspirada en la atrayente imaginería del bestiario medieval con la mítica figura del dragón centrando la atención, mientras lanza su ígneo poder simbólicamente unido a la transmutación, a la purificación sagrada. En el magnífico álbum “Martyria”, vertebrado por cinco espectaculares temas, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena musical ritual podrán disfrutar intensamente la audición de esta relevante innovación sonora dentro de este estilo musical, con la incorporación de instrumentos como el didgeridoo o el arpa de boca que ofrecen una atmósfera musical supraterrenal en estas composiciones. Música y ritual eclosionando artísticamente en un nuevo concepto, y en una nueva perspectiva creativa que engrandece el particular estilo de composición del dúo griego Martyria, dando una profundidad y un detallismo que les conmoverá y les fascinará desde el primer tema. Por este motivo, la magia sonora de la música ritual dará comienzo en cuanto el tema “Logos” nos descubra el misterio de ese otro mundo sagrado, fielmente recreado en esta preciosa composición que suena a rito mistérico, a re-ordenamiento del mundo en la mente del profano, y a recuperación de la armonía primigenia perdida en el principio de los tiempos que es resucitada a través del simbolismo sonoro de esta ceremonia musical. Esencia espiritual llevada a lenguaje artístico englobado dentro de la música ritual que, en el tema “Pneuma”, nos incitará a ahondar en nuestra cueva interior para descubrir la auténtica energía sagrada de la vida, admirablemente transmitida en el lenguaje instrumental con el vibrante sonido del didgeridoo sirviendo como catalizador espiritual en esta extraordinaria obra. Mentalmente conmovidos, lo solemne amplificará la sensibilidad de nuestros melómanos lectores en “Nekros” mientras estos tenebrosos planos musicales dentro del estilo dark-ambient, resultan perfectos para crear este entorno emocionalmente vacuo y espiritualmente desangelado, donde la carne y la materia no tienen sentido alguno de existencia ni entorno donde establecerse y desarrollarse. Y es que “Nekros” tiene dos significados, dos sentidos completamente opuestos formando un todo como las dos caras de una moneda: para la materia es el final, y para el alma es todo lo contrario, la liberación de su prisión carnal. Y del entorno tenebroso de “Nekros”, cercano a lo saturnino, pasaremos a lo uraniano, a la obscuridad selénica de “Nyx” donde las artes ocultas y lo esotérico encuentran su espacio, su mundo, ese otro universo oculto en la realidad cotidiana de lo diurno, pero no por ello menos presente. Esta omnipresencia nocturna-diurna de lo esotérico ha quedado musicalmente aquí impregnado, pero resaltando lo nocturno como eje en la composición musical, como claramente su título nos indica. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Eschaton” extenderá el hechizo musical con estos cantos salvíficos provenientes de ese futuro espiritual que se presentará a las almas místicas, de ahí la atmósfera sacra que se respira en esta impresionante composición hasta el final. “Martyria”, cuando la música ritual alcanza un excelso nivel de perfección artística y de máxima sensibilidad en la recreación sonora de lo sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN”.
SPHÄRE SECHS “ENCELADUS”.
LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.
SEWER GODDESS “PAINLUST”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
THEOLOGIAN / STROM.ec “HUBRIZINE”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.
U-731 “BY ALL MEANS…”.
SHOCK FRONTIER “MANCUERDA CONFESSIONS”.
T.O.M.B. “THIRD WAVE HOLOCAUST”.
PHELIOS “GATES OF ATLANTIS”.

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lunes, enero 22, 2018

SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.

15ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 15th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 93rd cycle
Tracklist: 1- Svartsinn "The Fading Horizon" // 2- Svartsinn "Yearning" // 3- Svartsinn "The Ashen Dream" // 4- Svartsinn "Form Is Emptiness" // 5- Svartsinn "Untitled" // 6- Svartsinn "Cold But Strong" // 7- Svartsinn vs. Northaunt "Svartsinn vs. Northaunt" // 8- Svartsinn & Allseits "Falling Pt.2" // 9- Svartsinn & Gydja "Terrenum Corpus" // 10- Svartsinn & Psychomanteum "Eksistensens Arkitekt" // 11- Svartsinn "September Dirge (Alternate mix)"
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Northaunt en el tema "Svartsinn vs. Northaunt", Allseits en el tema "Falling Pt.2", Gydja en el tema "Terrenum Corpus" y Psychomanteum en el tema "Eksistensens Arkitekt"
Trabajo musical: Svartsinn, Northaunt, Allseits, Gydja y Psychomanteum
Datos técnicos: Tema "The Fading Horizon" publicado en el álbum “The Last Bleak Days” (2002, Bleak Records); temas "Yearning" y "The Ashen Dream" publicados en el álbum “Nord Ambient Alliance” (2002, Cyclic Law); tema "Form Is Emptiness" publicado en el álbum “A Final Testimony” (2004, Seküencias De Culto); tema "Untitled" publicado en el álbum “Untitled - A Tribute To Zdzislaw” (2007, Wrotycz Records); tema "Cold But Strong" publicado en el álbum “Message From A Subatomic World” (2008, Hypnos Rec); tema "Svartsinn vs. Northaunt" publicado en el álbum “Eternal Soul” (2004, Eternal Soul); tema "Falling Pt.2" publicado en el álbum “Dark Ambient Radio Vol.1” (2008, Dark Ambient Radio); tema "Terrenum Corpus" publicado en el álbum “Behind The Canvas Of Time” (2012, Cryo Chamber); tema "Eksistensens Arkitekt" publicado en el álbum “Cycles: Cyclic Law's 10th Year Anniversary Label Sampler” (2012,Cyclic Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak CD.

Abriendo el creativo arco musical de Svartsinn desde el año 2002 al 2012, el extraordinario álbum “Collected Obscurities” se ha convertido en la obra de referencia por excelencia para poder disfrutar el brillante talento musical desarrollado durante ese floreciente periodo de tiempo por el artista noruego Jan Roger Pettersen. Como alma máter de Svartsinn, Jan Roger Pettersen no ha dejado de innovar y de revitalizar la escena musical dark-ambient desde el año 1999 hasta erigirse en la actualidad como uno de los artistas decanos dentro de este universo sonoro, siendo el álbum “Collected Obscurities” la muestra más relevante y contundente de la fuerza sonora y de la siniestra belleza musical contenidas en cada una de sus composiciones. Presentado oficialmente en el mes de junio de 2017 en una publicación compartida por el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW y la compañía discográfica ucraniana Old Captain, el magnífico álbum “Collected Obscurities” ha sido finalmente editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanada con un sobrio diseño de estética elegante donde la palabra SVARTSINN sobre fondo negro destaca en su portada, tal y como la excelsa obra musical de Jan Roger Pettersen viene destacando en la escena dark-ambient desde hace casi dos décadas. Una exquisita y selecta compilación de temas musicales a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta lujosa joya discográfica en su edición original, podrán sentir y disfrutar el radiante y obscuro halo sonoro creado por este fascinante artista noruego en una evolución conceptual a lo largo del tiempo marcada siempre por la innovación estructural en cada composición, y por la sensibilidad extrema en cuanto a la recreación de la esencia filosófica y existencial relacionada con la belleza siniestra, en cuanto a su relación directa con la psique del individuo. Por este motivo, iniciamos la atenta audición del álbum “Collected Obscurities” con el primer tema "The Fading Horizon", publicado en el año 2002, donde la sensibilidad de nuestros sentidos se amplificará en esta inmersión sonora en la vacuidad nihilista fielmente recreada en esta composición. También en el año 2002 fueron publicados los temas "Yearning" y "The Ashen Dream", pertenecientes al álbum recopilatorio del sello CYCLIC LAW “Nord Ambient Alliance”, donde Svartsinn nos sumerge en espacios conceptualmente unidos a lo sacro mientras la presencia del misticismo es más que evidente en un tema tan cautivador como "Yearning", o donde desdibuja musicalmente la lógica humana en el tema "The Ashen Dream" a través de la difuminación sonora en una obscura e inescrutable atmósfera. A continuación, me ha sorprendido ver que en este selecto álbum musical se haya incluido el tema "Form Is Emptiness" publicado en el recopilatorio “A Final Testimony” del sello español Sekuencias De Culto, y de cuya revista musical todavía conservo cada uno de los ejemplares que compré en la década de los noventa. En la extraordinaria composición “A Final Testimony”, Svartsinn sigue profundizando en las raíces conceptuales del dark-ambient para romper barreras musicales y ampliar parámetros sonoros en esta redefinición del propio dark-ambient hasta dotarlo de espiritualidad. Con los temas "Untitled" y "Cold But Strong", saltamos a los años 2007 y 2008 respectivamente, siendo la experimentación sonora lo que caracteriza musicalmente al innovador tema "Untitled", sobre todo al incluir voces en la composición, para que luego la composición "Cold But Strong" nos sorprenda con este fantasmagórico embrujo musical donde los espacios infinitos provocan sensaciones mentales gélidas e inanimadas. Regresando al año 2004, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta ilustre colaboración artística entre Svartsinn y Northaunt en su tema homónimo, convirtiendo el eclecticismo artístico en el eje conceptual de esta obra marcada por el desasosiego y por la desvinculación psicológica del individuo. Siguiendo esta línea artística de colaboración musical, en el excelso tema "Falling Pt.2" publicado en 2008, serán Svartsinn y Allseits los que perfilen este dark-ambient espiritualmente gótico donde lo mefistofélico y lo diabólico poseen el halo de la perdición y del tormento. En cambio, en "Terrenum Corpus" (año 2012), serán Svartsinn y Gydja los que vuelvan a sumergirnos en amplios espacios dimensionales donde las brumas de lo tentador difuminan el eco del anhelo, para luego adentrarnos en otro lujo artístico como "Eksistensens Arkitekt" (2012) donde Svartsinn y Psychomanteum les sorprenderá con esta estructura musical donde se fusiona el ambient con el dark-ambient hasta fundirse completamente en estos cromatismos sonoros llenos de luces y sombras. Clausurando este grandioso álbum, será la versión alternativa y demo del año 2008 del mítico tema "September Dirge", perteneciente al álbum de Svartsinn “Elegies For The End” (2009), el que ponga este atrayente y tenebroso punto y final a través de esta espiral metafísica orientada al origen primigenio, a ese luminoso centro establecido como puerta de entrada al no-tiempo. “Collected Obscurities”, el radiante reflejo musical del espíritu pionero de Jan Roger Pettersen (Svartsinn) dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
ARCANA “PETRICHOR”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
NORTHAUNT “ISTID I - II”.
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.

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miércoles, enero 17, 2018

RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP.

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirse en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena underground con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 - 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.



Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.



Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ALEXANDER ROOB “ALQUIMIA Y MÍSTICA. EL MUSEO HERMÉTICO”.
“DICCIONARIO DE MAGIA ANTIGUA Y ALQUIMIA”, ENRIC BALASCH y YOLANDA RUIZ.
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
ARCANA “PETRICHOR”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
NORTHAUNT “ISTID I - II”.
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.

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DRYADS “OF ARCANE FIRES”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth //

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el factor literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum. Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: TWO GODS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
EMKE “TWO - EP”.
ATTRITION “MILLIONS OF THE MOUTHLESS DEAD”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
ATTRITION “INVOCATION”.
ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”.
ATTRITION “KILL THE BUDDHA! - the 25th anniversary tour”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 22”.
PAUL EMERY “DILUTE YOURSELF”.
ASH CODE “OBLIVION”.
GHOST & WRITER “RED FLAGS”.
IN MITRA MEDUSA INRI “COMMEDIA DEL ARTE”.
THE TWILIGHT GARDEN “A WORLD WE PRETEND”.

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lunes, enero 15, 2018

VELVET COAT “NIEMAND - EP”.

14ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 14th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Shimmer // 2- Face // 3- Niemand // 4- Niemand (ms-60 rmx)
Artistas: Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería)
Artistas invitados: Erich Aleksei Maier en la remezcla del tema “Niemand (ms-60 remix)”
Trabajo musical: Velvet Coat
Trabajo artístico: Janic Bussat
Datos técnicos: Temas “Shimmer”, “Face” y “Niemand” producidos por Velvet Coat y mezclados por Abdelkader Ouchène; tema “Niemand (ms-60 remix)” producido por ms-60 y remezclado por Erich Aleksei Maier; álbum masterizado por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Face // 3- Niemand


El pasado mes de octubre de 2017, el dúo alemán Velvet Coat, formado por Abdelkader Ouchène (guitarra, bajo, sintetizador y vocalista) y Lukas (batería), presentó oficialmente su ópera prima titulada “Niemand”. Un grandioso EP vertebrado por cuatro espectaculares temas musicales que se han convertido en la tarjeta de presentación artística más creativa e innovadora de este dúo alemán. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada en EP 12” de 300 unidades en vinilo negro, blanco, y rosa veteado mármol (ver imagen adjunta), la portada del EP “Niemand” viene engalanada con un diseño minimalista y abstracto creado por Janic Bussat, siendo el simbolismo sinuoso de estas líneas en blanco sobre fondo negro, la marca o huella digital única del estilo Velvet Coat en la composición musical. Y es que la autenticidad en la creación de temas musicales a través de estructuras sonoras influidas conceptualmente por el estilo post-punk característico en esta segunda década del siglo XXI, ha llevado a Velvet Coat en sus temas musicales a definir con precisión esta belleza melódica obscura mucho más espiritual como reflejo existencial del alma romántica decimonónica llevada a esta centuria en su perspectiva vital. Un avanzado estilo post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este EP en su edición original (sobre todo en su edición limitada en vinilo debido a la exquisita calidad del registro sonoro que nos ofrece este soporte físico), con temas musicales destinados a convertirse en clásicos en las sesiones de todo DJ que quiera destacar por la relevante calidad de su selección musical. En el EP ”Niemand” van a encontrar eso mismo: obscura calidad musical de vanguardia. Canciones con alma gótica en su mensaje lírico decoradas con nebulosas melodías que provocarán una magnética e irresistible empatía emocional en nuestros lectores afines a la escena musical dark, sobre todo tras la magnífica masterización de este mini-álbum realizada por Philipp Läufer, propietario del sello discográfico Black Verb Records . Una siniestra magia sonora que dará comienzo con la tenebrosa apertura instrumental del primer tema “Shimmer”, en una aceleración sonora multi-instrumental que desembocará en las radiantes aguas obscuras de este estilo de composición musical post-punk con raíces hundidas conceptualmente en el clasicismo del Old-School, pero genialmente revitalizado en su estructura por Velvet Coat hasta quedar perfectamente pulido en un estilo propio y único de composición musical que caracteriza a este dúo alemán. Prueba de este innovador talento será la excelsa canción “Face” que viene a continuación, con fantasmagóricos pasajes melódicos exquisitamente armonizados con esta poética lírica interpretada en un segundo plano respecto al instrumental, y que resulta ideal para dar mayor fuerza emocional a este excelso tema. ¡¡¡“Face”, extraordinaria canción para disfrutar la música de Velvet Coat en estado puro!!! En esta misma línea de calidad musical de vanguardia, pero llevado a un estilo sonoro más lánguido en su tempo, se presentará la joya musical que da título a este EP. Y es que la impresionante canción “Niemand” cautivará a nuestros melómanos lectores desde su primera audición gracias a esta brillante integración de emotividad melódica con aterciopelada interpretación lírica, hasta quedar definida esta iridiscente muestra de innovación conceptual dentro del post-punk más vanguardista en la actualidad. Sin duda alguna, junto al anterior tema “Face”, la excelsa canción “Niemand” está destinada a convertirse en un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la escena actual. ¡¡¡“Niemand”, siniestra magia musical!!! Poniendo el punto y final a este magnífico EP, el remix creado por Erich Aleksei Maier para el tema “Niemand (ms-60 rmx)” nos llevará a la clausura de este admirable trabajo artístico a través de una perspectiva musical del tema original mucho más influido por corrientes sonoras dark-electro, perdiendo la personalidad instrumental post-punk en pro de una ambientación electrónica definida por esta superestructura sonora. A nivel lírico, todo ha quedado parado, congelado, en “Niemand (ms-60 rmx)”. Con la publicación del EP “Niemand”, el prestigio cultural que el sello Black Verb Records está adquiriendo no está dejando de aumentar en vista a su arriesgada y exitosa apuesta por la calidad y el talento dentro de la obscura escena underground. La publicación de EP’s de esta calidad acaban convirtiendo a una compañía discográfica en un prestigioso sello de referencia. En un sello musical de culto para quienes seguimos apasionándonos con el arte sonoro y lírico de esta escena como si fuera el primer día. Y sé muy bien de lo que hablo porque, como analista musical, mi apasionada experiencia dentro de esta escena underground la puedo contar ya por décadas. “Niemand - EP”, apasionante música post-punk presentada por el dúo alemán Velvet Coat como gloriosa ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: BLACK VERB RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SHAD SHADOWS “FIX - EP”.
GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS”.
BRING HER “BRING HER - EP”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ANTIPOLE “NORTHERN FLUX”.
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
MOTH “FIRST SECOND”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.
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domingo, enero 14, 2018

GRUNT “CASTRATE THE ILLUSIONIST”.

13ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 13th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso artista finlandés MIKKO ASPA (GRUNT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: FREAK ANIMAL RECORDS
Tracklist: 1- Castrate The Illusionist // 2- Hunting Within Civilization // 3- The Iron Curtain Of Discreet Silence // 4- Human Storage // 5- Purge Of Violence // 6- Quacksalver Of Dying Breed // 7- Judas Cradle // 8- Panacea // 9- No Longer Ours // 10- Scavenger's Daughter // 11- Choir of Corpses
Artistas: Mikko Aspa
Trabajo musical: GRUNT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Noise, sobre todo en su edición en vinilo LP.

En los últimos años, el talento musical del genial artista finlandés Mikko Aspa, alma máter de GRUNT, nos está sorprendiendo y cautivando con más magnetismo e intensidad sonora que nunca debido a la grandiosa aura de auténtica creación vanguardista que está presentando en sus más recientes álbumes. 25 años de impresionante carrera musical y discográfica en su haber, pero es en su último álbum “Castrate The Illusionist”, presentado el pasado 8 de enero, donde Mikko Aspa transforma su inconfundible estilo musical noise de espíritu musical experimental en sublime recreación sonora de la idea y del concepto convertido en puro arte para los melómanos afines a la vanguardia musical electrónica underground más intensa y extrema. En el álbum “Castrate The Illusionist”, a través de los once temas que vertebran esta obra maestra, uno puede sentir y disfrutar el estilo noise más avanzado que se puede escuchar dentro de la escena actual, siendo Mikko Aspa no solamente el ilustre decano de este estilo conceptual de música inteligentemente fusionado con lo experimental, sino que cada una de las composiciones del álbum “Castrate The Illusionist” presentan micromundos sensoriales y emocionales de gran intensidad filosófica y conceptual integrados armoniosamente dentro de la gran idea global que ha inspirado el más reciente trabajo musical de GRUNT. Presentado por Mikko Aspa a través de su propio sello discográfico Freak Animal Records, “Castrate The Illusionist” ha sido editado en formato digital disponible a través de la página Bandcamp de GRUNT, y en sus ediciones en CD y en vinilo LP a través de la página web oficial de NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS. Una joya discográfica engalanada con un espectacular diseño de portada cuyos matices visuales perfilan y definen con precisión en este impactante collage, el mensaje conceptual y filosófico contenido en las composiciones musicales de este álbum. Superposición de imágenes como metáfora de la complejidad de factores que definen la decadencia de nuestra civilización, el triángulo de color blanco inclinado intencionadamente para castrar con su blanca moral y ética, las estatuas dañadas como reflejo de esa decadencia cultural y de esa pérdida de las propias raíces existenciales, o la imagen de la mujer en actitud sumisa, derrotada, hundida, indefensa, como instantánea clara y precisa de su deriva social en la sociedad posmoderna del siglo XXI. Como pueden comprobar los lectores de Lux Atenea Webzine, a GRUNT no le gusta poner paños calientes socialmente buenistas a los temas actuales más delicados y trascendentes que aborda musicalmente en cada una de las composiciones que vertebran su álbum “Castrate The Illusionist”. Con la realidad cruda, dura y extrema que estamos viviendo y contemplando día a día en nuestro planeta mientras permanecemos inmersos en la incertidumbre, el avanzado estilo sonoro noise de corte experimental de GRUND resulta artísticamente ideal para reflejar esta angustia existencial siniestramente teñida por los obscuros y apocalípticos vientos de decadencia provenientes de un futuro más cercano que lejano en nuestro horizonte. Indudablemente, la audición del álbum “Castrate The Illusionist” es sensorialmente extrema y emocionalmente potente y desgarradora pero… ¿es la sociedad posmoderna del siglo XXI que estamos viviendo actualmente, ese divertido parque de atracciones que nos tratan de vender? ¿o padecemos una lenta agonía cargada de miedos e incertidumbres entre presagios de inminente hundimiento del sistema sin tabla de salvación a la vista? “Castrate The Illusionist” es un álbum crudo, pero real. Extremo, pero real. Emocionalmente duro e inmisericorde, pero real. Y sí, la belleza sonora del álbum “Castrate The Illusionist” es obscuramente siniestra pero… ¿cómo es la belleza del mundo actual para el melómano y culto lector de Lux Atenea Webzine?


Con total contundencia sonora noise iniciamos la audición de esta obra maestra compuesta por GRUNT, adentrándonos en el desgarrador mensaje contenido en el tema homónimo que da título a este grandioso álbum: promesas sociales incumplidas, creencias espirituales corrompidas, y la mentira dando forma a este mundo desde el origen de la Humanidad con capas y más capas de falsedad creadas para cubrir las mentiras desveladas. Tras el shock emocional del tema “Castrate The Illusionist”, el noise de textura experimental que define artísticamente a “Hunting Within Civilization” surgirá para describir musicalmente con precisión, esta trituradora de seres humanos y almas a través de la cual se sigue alimentando el progreso de la civilización, desembocando en este estilo noise fusionado sonoramente con lo industrial que es mostrado por GRUNT en la potente composición “The Iron Curtain Of Discreet Silence” como reflejo sonoro del tenebroso influjo de lo ética y moralmente correcto, destinado a ocultar lo inmoralmente verídico y real para no ser señalado. Una deriva existencial inhumana que tendrá su continuidad en el noise más innovador y extremo pulido en el tema “Human Storage”, emanando inquietud interior, inasumible angustia, y pérdida de la noción de la realidad en el melómano. Pero será en “Purge Of Violence” donde la dramática voz de Mikko Aspa nos conmueva de nuevo con otra demostración de talento lírico, sostenido musicalmente con este noise sonoro de auténtico lujo donde el disfrute de sus texturas y matices es toda una experiencia. ¡¡¡“Purge Of Violence”, la melodía ruidista de la ira!!! Aunque el extraordinario tema “Quacksalver Of Dying Breed” comenzará con un vibrante plano noise que sirve como base a su estructura musical, la complejidad de sus cromatismos sonoros nos acabará envolviendo con las terribles brumas de la retórica humana cuyas siniestras sombras prolongarán su influencia en la composición “Judas Cradle”, aumentando el poder destructor de esta espiral de engaño a través del dolor y del tormento reflejados en su lírica y en esta sublime recreación musical. Pero será en la impresionante composición “Panacea” donde la radiografía moral y ética de la raza humana nos mostrará su lado más vírico respecto al ecosistema de este mundo, y respecto a su lema intemporal fielmente adorado: “homo homini lupus”. Una nueva prueba de que, en este álbum, GRUNT no tapa nada. En la realidad humana aquí recreada todo queda al descubierto, y en “No Longer Ours” será el dark-ambient fundido con este discreto noise usado como trasfondo sonoro, el que nos conduzca a un estado de rendición existencial directamente enlazado al colapso espiritual interior, cuyo lúgubre magnetismo será potenciado por un nuevo y afilado plano sonoro noise del cual ígneamente emanará la lírica interpretada por Mikko Aspa, para luego desembocar en el noise extremo de “Scavenger's Daughter” donde sus trasfondos industriales nos sumergen en un entorno hostil intencionadamente creado para esa función. Finalmente, el tema “Choir of Corpses” extenderá el telón de clausura con la demostración más vanguardista y detallista de talento musical mostrado por GRUNT en esta obra maestra, cerrando este álbum con una atmósfera asfixiante donde la sensación de agobio ha sido incrementada con esta alarma sonora implacable prolongada a lo largo de toda la composición. Sin duda alguna, “Castrate The Illusionist” es un grandioso álbum para ser atentamente escuchado de principio a fin, y donde, en cada nueva audición, nuestros lectores podrán descubrir nuevos matices sonoros en cada composición. Como analista musical, he necesitado más de diez audiciones para poder escribir esta reseña debido a la complejidad artística desarrollada por Mikko Aspa en su reciente obra maestra. “Castrate The Illusionist”, excelso álbum noise que impresionará a los melómanos afines a esta vibrante y potente escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: GRUNT BANDCAMP
ENLACE / LINK: NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS WEBSTORE (LP)
ENLACE / LINK: NORTHERN HERITAGE FREAK ANIMAL RECORDS WEBSTORE (CD)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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